Режиссеры и сценаристы продолжили обсуждение перспектив использования ИИ в кино
СОЧИ, Кинобизнес сегодня - На третьем международном фестивале «Евразия-Кинофест» продолжается активное обсуждение использования искусственного интеллекта в кинопроизводстве. Под рубрикой «ИИ в кино: коллега, инструмент или соперник?» состоялся круглый стол для режиссеров и сценаристов по теме «Автор и алгоритм: кто дирижирует оркестром? ИИ в режиссуре и сценарном цехе».
Модератором обсуждения выступил международный медиапродюсер, эксперт в области ИИ, основатель глобального конкурса нейросетевого кино MyFilm48, модератор знаковых дискуссий на стыке технологий и искусства на крупнейших мировых площадках Павел Перегудов.
Разговор начал режиссер Клим Шипенко, автор знаменитого космического «Вызова», который справедливо отметил, что прогрессивные технологии использовались в киноиндустрии и раньше:
- Еще до «Вызова» я снимал фильмы про космос, находясь в павильоне, используя все возможности компьютерной графики, - говорит Шипенко. - Зарубежные коллеги тоже это делали и продолжают делать. Вопрос, снимать вживую или в павильоне, всегда будет стоять перед режиссером. Потому что живая природа, атмосфера дает автору то, что он не может сам придумать. И зритель всегда выше оценит то, что снято «вживую».
При этом Шипенко считает, что уже сегодня вполне можно снимать фильм «о путешествии куда угодно, не выходя из комнаты»:
- Лучше или хуже - это зависит от профессионализма режиссера. Были и до нашего «Вызова» прекрасные фильмы про космос - например, «Салют-7». Была «Гравитация», которая подняла планку очень высоко. И нам сложно было с ними соревноваться. Но в случае с «Вызовом» был предложен другой оригинальный подход.
И теперь зритель сам решает, что лучше, сравнивая фильмы, снятые в павильонах и в реальной среде. Скоро наверняка появятся и другие «космические» фильмы, сделанные с помощью ИИ. И это может быть тоже хорошо.
Шипенко вспоминает:
- Когда недавно я снимал «Холопа-3», у нас тоже стоял выбор: снимать в павильоне, построить декорации или на натуре. Мы решили снимать на натуре, что было рискованнее... На корабле мы зависели от волн, от погоды, от самочувствия актеров, от камеры оператора... Оказалось, что это еще и дороже - снимать на натуре. Но продюсеры взвесили финансовые риски и было принято решение отправить нас в морское рискованное путешествие. Поэтому каждый случай будет решаться индивидуально...
Режиссер считает, что ИИ как новый инструмент творчества, как когда-то компьютерная графика, надо доработать и осознать, что же это такое, как им пользоваться.
- Эта технология находится в самом начале своего пути. Она будет развиваться, мы внимательно за этим наблюдаем... Кстати, недавно я сравнивал смету компьютерной графики и использования ИИ для заказанного рекламного ролика. И оказалось, что компьютерная графика стоит дороже, чем ИИ. Поэтому наш ролик был сделан с помощью именно ИИ.
Режиссер Владимир Котт поддержал коллегу, рассказав о своем опыте работы с ИИ.
- Меня привлекает скорость ИИ, - говорит Котт. -Я получаю кайф от общения с ним. И не мучаюсь со сценарием. Скепсиса у меня не было изначально. А впервые я попробовал работать с ИИ, когда для фильма потребовался определенный кадр колеса, но водитель нашего спецтранспорта отказался газовать назад. Я знал, что компьютерная графика - это очень дорого. И мы просто вставили в фильм этот кадр колеса, нарисованный ИИ.
Котт при этом признается, что его все-таки смущает отсутствие «химии» в ИИ, и он предпочитает снимать «живьем».
- Если есть химия на съемках, то и на экране она будет. А у ИИ ее нет, к сожалению... что-то убивается там эмоционально.
Евгений Данченко, основатель «Ассоциации Нейрокреаторов России» в своем выступлении рассказал, что такое профессия нейрокреатора и нейромедиатора, как создаются вертикальные мини-сериалы с интеграцией туда бренда, как увлечь зрителя самодостаточной историей. При этом Данченко подчеркнул, что не отдает нейросетям ни режиссуру, ни сценарий, а только техническое исполнение.
Режиссер и сценарист Иван Кульнев также поделился своим опытом общения с ИИ:
- Я не так давно погрузился в мир ИИ, - говорит Кульнев. - Мне сделали интересное предложение. И как режиссер я понял, какие огромные перспективы тут открываются, когда ты ничем не ограничен. Сидя на кухне, ты можешь делать тизеры и трейлеры своих заявок, которые дороги в производстве...
Кульнев недавно закончил два проекта с помощью ИИ. И делится опытом:
- Сейчас я уже понимаю, когда еще делаю вычитку, что мы можем снять вживую, а что - с использованием ИИ. Это очень полезно и для продюсера - происходит оптимизация процесса. Я оптимистично все рассматриваю. А дальше посмотрим, как будет развиваться.
Станислав Химич, руководитель департамента внедрения ИИ в Старт Продакшн, группа компаний START, создатель первой в России нейросетевой комедии "Феофан", рассказал о своей технике работы с ИИ, о перспективах в этой области.
- Стандартов еще нет, правила меняются каждый месяц, - говорит Химич. – Выбор, как подходить к задаче и как сразу получать результат, остается за режиссером. Причем режиссеру не нужен будет ни супервайзер, ни инженер. Прослойка промпт-инженеров временная, интерфейсы будут активно развиваться... Будет упрощаться подход. Но сценарий могутт писать только человек.
О юридической стороне вопроса поведал Иван Шевелев, кандидат юридических наук, практикующий эксперт в области IT-права, интеллектуальной собственности и правового регулирования ИИ. Он напомнил простую истину, что автором по российскому законодательству может быть только человек. Нечеловек автором быть не может.
- А инструменты авторства разные, - говорит Шевелев. - Так, Тарковский использовал пленку с дефектами. Годар работал методом импровизации, без сценаристов. Вопрос авторства - важный момент. Законодатели должны создать новые законы юридически обоснованные, под новую ситуацию с ИИ. Главная наша цель - прийти к общему пониманию творчества, чтобы затем решить вопрос авторства.
Шевелев также пояснил, что в России пока не обязательно наносить на продукт маркировку об использовании в нем ИИ, хотя в некоторых странах такой закон уже действует. В будущем, возможно, он появится и у нас.
Круглый стол показал, что режиссеры и сценаристы не готовы пока отдавать творческую инициативу ИИ, а рассматривают его возможности как прикладной инструментарий, нуждающийся в дальнейшем осмыслении и разработке. Но, похоже, в киноиндустрии его применение и дальнейшее развитие будет идти семимильными шагами. И это, несомненно, вызов для художников.
Наталья Боброва, специально для www.kinobusiness.com
