Индустрия кино. Игра за кадром
Первая часть, с которой начала работу конференция, была обозначена темой «Кинопроизводство в деталях». Модератор - Сергей Сельянов - обсудил со спикерами ряд актуальных для индустрии тем.
Марина Жигалова-Озкан, генеральный директор Walt Disney в России, и Эдуард Илоян, генеральный продюсер, рассказали о своем новом совместном проекте - киносказке «Последний богатырь». Для корпорации Disney это будет второй полнометражный фильм для широкого проката на материале русских сказок. Первым была лента «Книга мастеров», которая хорошо отработала в прокате и была продана во множество стран мира. Режиссером нового проекта станет Дмитрий Дьяченко («Кухня», «День радио», «О чем говорят мужчины»). Сергей Сельянов сделал акцент на нехватке таких проектов, причина которой - отсутствие бюджета. Производство детских кинофильмов требует больших вложений: от 300 млн рублей и выше. Минкульт выделяет слишком мало, а должен выделять как минимум 150 млн.
В следующей части конференции речь пошла о приватизации государственных киностудий, и слово взял Сергей Зернов, генеральный директор Киностудии имени М. Горького. Первым делом речь пошла о позитивных тенденциях в работе «Мосфильма», «Ленфильма» и Киностудии имени М. Горького, которые верно следуют своему плану развития. Поэтому рано говорить о продаже студий, имеющих растущий потенциал. Также была отмечена важность культурного аспекта: каждая киностудия является брендом и культурным объектом, который может многое рассказать об истории российского кино. Сергей Сельянов к этой теме добавил слова об активном движении в сторону монетизации киностудий.
На тему спроса на российские высокобюджетные фильмы и о том, как обеспечить этот спрос, размышлял режиссер и художественный руководитель киностудии «Рок» Алексей Учитель. Он сразу заявил, что этот год как никогда будет богат масштабными кинокартинами. И что самое важное - зритель ждет таких лент. Алексей Учитель выделил две основные проблемы, касающиеся производства высокобюджетных фильмов. Во-первых, как собрать такой бюджет. И тут два пути: либо это частные вложения богатого инвестора, либо заем, который всегда будет риском для продюсера. Вторая проблема - это само производство. Организовать работу над фильмами такого масштаба очень сложно. Это и огромный состав съемочной группы (режиссер привел в пример свою картину «Матильда», выпуск которой назначен на весну 2017 года: над ее созданием работало около 300 человек), и объекты, которые нужно строить специально для ленты, и костюмы, особенно в исторических фильмах, где всегда много массовки, для которой тоже нужно шить одежду. И несмотря на нашу готовность к таким проектам, добиваться этого крайне сложно.
Помимо производства, должна быть продюсерская политика по продвижению таких картин на экраны, а именно - как не совпадать в прокате с другими новыми релизами. Нужно создавать коридор между крупными релизами (хотя бы два уик-энда), иначе все усилия будут напрасны. Важно и продвижение ленты в нестандартных формах, способных привлечь зрителя. По этой теме из зала поступил вопрос-предложение о ведении видеодневников фильма, и в качестве примера была приведена трансляция таких видеодневников со съемок трилогии «Хоббит». Алексей Учитель в ответ на это рассказал, что на съемках «Матильды» создатели ленты каждый день шаг за шагом снимали процесс своей работы. В планах за год до премьеры запустить отснятый материал в виде видеодневника, используя его как инструмент продвижения.
Завершая тему, Сергей Сельянов добавил, что проблема таких видеодневников - в привлечении к ним зрителя. Одно дело - ожидаемые всем миром американские картины, такие как «Хоббит», и другое - наше кино. Снять крупнобюджетный фильм сложно, но еще сложнее его продвинуть.
Далее слово было передано Олегу Иванову, первому заместителю председателя Союза кинематографистов России. Речь пошла о региональном кино как факторе культурного разнообразия и расширения рынка. Олег Иванов пояснил, что интерес к кинопроизводству в регионах возник, когда в 2015 году число картин нашего производства в прокате выросло в полтора раза. Оказалось, что значительную часть этого прироста составляет региональное кино. Вследствие этого было принято решение составить анкету с вопросами по десяти направлениям, а именно о регулировании, о поддержке, есть ли кинокомиссия, о собственном кинопроизводстве, имеются ли студии (павильоны, техника), о системе кинообразования, о кинопрокате и кинопоказе, о работе отделения Союза кинематографистов. Анкеты разослали по различным субъектам Российской Федерации. По полученным результатам видно, почему некоторые фильмы регионального производства оказываются в «топе», а некоторые - в самом конце чарта проката. Эти данные помогут показать, что именно необходимо доработать тем регионам, ленты которых имеют низкие показатели.
Далее Сергей Сельянов уже в качестве спикера перевел курс обсуждения на роль государства и систему государственной поддержки кинематографа. Проблема в том, что поддержки недостаточно. Для РФ она ничтожна, тем более в свете тех задач, которые ставит перед кинопроизводством правительство. В чем тогда роль господдержки? Это фундамент, на который приходят частные деньги. Без него они не придут. Это хороший вариант партнерства с государством. Но этого мало: поддержку необходимо удвоить, утроить. И тогда хватит на поддержку авторского кино. Сейчас средства получает массовое кино, и это логично. На авторское денег просто не хватает.
С созданием Фонда кино система стала более эффективной, но тут есть над чем работать. Возможно, следует все ресурсы перевести в Фонд кино. Критерий отбора - сборы, и такая система отбора справедлива. А для высоких сборов кино должно соответствовать.
С противоположным мнением об эффективности расходования государственных средств выступил Олег Иванов. Он отметил, что в сравнении с другими годами господдержка увеличилась в два раза, а вот доля российского кино в прокате в два раза снизилась. Тут же были обозначены четыре пункта для оценки эффективности господдержки: увеличение доли российского кино, расширение выбора фильмов, гибкость цен на билеты, увеличение инвестиционной привлекательности российского рынка. Если эти пункты соблюдены, то госсредства расходуются эффективно и справедливо.
Закрывая тему, Сергей Сельянов высказался о необходимости увеличения доли российских картин в два раза.
На этом первая часть конференции закончилась.
Вторая часть конференции была посвящена тенденциям и новым возможностям продвижения кино- и телепродукции.
В качестве спикеров выступили Дмитрий Рудовский, Гевонд Андреасян, Вадим Верещагин, Андрей Громковский, Владислав Ряшин, Антон Сиренко и Никита Щеголь.
Ведущий Иван Кудрявцев предложил каждому из спикеров выделить один самый успешный с точки зрения рекламной кампании проект компании-конкурента и один проект среди собственных. Никита Щеголь отметил «Зверополис» среди зарубежных проектов и «Хардкор» среди российских. Для Антона Сиренко это релиз «Фокса» «Выживший», а из собственных он выделил рекламную кампанию фильма «Джон Картер», обосновав свой выбор хорошими сборами картины в России, в отличие от Америки. Вадим Верещагин отметил нестандартный подход и креатив в продвижении ленты «Дэдпул», среди российских выделил маркетинговую кампанию комедии «Самый лучший день», а среди собственных самым успешным проектом считает «Легенду №17». По мнению Дмитрия Рудовского, хорошую кампанию провели создатели и дистрибьюторы картины «Самый лучший день», а среди собственных отметил фильм «Батальонъ». Андрей Громковский среди собственных релизов выделил продвижение «Дэдпула», а среди коллег - «Звездных войн». Завершил эстафету Гевонд Андреасян: для него образцовым проектом с точки зрения маркетинга стал «Дэдпул», среди российских - «Битва за Севастополь», а среди своих - ленты «Мафия: Игра на выживание» и «Что творят мужчины!».
Далее Вадим Верещагин на примере фильма «Экипаж» рассказал о выработке и реализации маркетинговой стратегии, первым делом отметив, что зрительский успех строится еще на стадии задумки. В работе с «Экипажем» акценты ставились на следующее: во-первых, подчеркивали, что это проект от создателей «Легенды №17», во-вторых, что в главной роли топ-звезда Данила Козловский и что формат ленты - 3D и Imax. Было проработано две маркетинговой кампании: для публики 16-25 лет (упор на масштаб, спецэффекты, 3D и Imax) и для взрослой аудитории (участие Владимира Машкова, объяснение того, что это не ремейк классического кинохита Александра Митты с одноименным названием). Помимо масштаба рекламной кампании удалось подключить «Аэрофлот» и ресурс аэроэкспресса. Свое выступление Верещагин закончил словами о том, что дальше кино должно заработать само.
Следующий вопрос затронул тему бюджета, выделяемого на маркетинг: увеличился ли он в условиях сегодняшнего дня?
По мнению Антона Сиренко, тратить, скорее всего, стали больше, так как это тенденция - более смелые собирают больше денег. В своем ответе Никита Щеголь возразил, что рекламный рынок просел, поэтому на маркетинг стали тратить меньше, как, кстати, и на попкорн.
Гевонд Андреасян сказал, что просели лишь средние фильмы, при продвижении которых перестали тратиться на маркетинг, большие же картины ничего не потеряли. Ко всему вышесказанному Вадим Верещагин добавил, что изменилась сама статистика кинопосещений: зрители стали тщательнее выбирать, на что они пойдут. Вследствие этого рынок среднего кино просел и собирает гораздо меньше. Если же это большое кино, то на его продвижение тратится больше, так как цена на размещение рекламы стала выше.
В ряде существующих проблем продвижения Гевонд Андреасян выделил еще одну - заранее негативное отношение журналистов к российскому кино. Так, разместив трейлер своего нового проекта через иностранные сайты, Гевонд и его компания получили восторженные отзывы, но разослав тот же материал официально по отечественным каналам, в ответ выслушали лишь гробовую тишину. Говоря о том, что наше кино стало лучше, Андреасян призывает журналистов поменять свое отношение к нему. Такого же мнения и Антон Сиренко, заявивший, что фильм «Притяжение» получает хорошие отзывы, так как никто пока не позиционирует его как образец российского кино.
Далее Иван Кудрявцев предложил обсудить вопрос о продаже российского кино за рубеж, о поиске бюджета на фильмы, которые будут покупать другие страны. Стоит ли идти дальше или продолжать вариться в своем рынке?
По мнению Вадима Верещагина, несмотря на то что российское кино - это «внутренняя империя», продюсеры стали смотреть дальше. Однако не всякое кино можно продать. Западные покупатели готовы рассматривать наши проекты, если это хорошо сделанное кино, имеющее оригинальную историю. «Экипаж» посмотрели на европейском рынке, где он пришелся по вкусу, и там его хотят взять. Но в США картину особо не ждут, поэтому сейчас фокус направлен на Азию и Латинскую Америку.
Гевонд Андреасян говорил о том, что своими деньгами мы за океаном никого не удивим. «Ограбление по-американски» - совместный проект с США, поэтому он и «чувствует» себя там хорошо. Что касается иностранных продаж, то «Мафию» продали в Азию. Если взять фильм «Защитники», то по поводу него все больше обращений из Америки, что объясняется интересом к супергероям: какие еще супергерои, помимо американских, могут быть. Также шанс выйти на Запад есть у проекта «Кома». Но это всегда будет проблемой, пока мы не научимся снимать на их языке. Нужно снимать сразу на двух. Надо понять, можем ли мы. Будем пробовать и тогда посмотрим, - закончил свой ответ Гевонд.
Владислав Ряшин говорит о проблеме с нашими артистами, которые не умеют играть на английском языке. Но вот компания Star Media сделала сериал на английском. Он еще не до конца готов, но уже начал работать. Сейчас в разработке четыре сериала на английском языке для продажи за рубеж, с расчетом в дальнейшем на инвестиции оттуда.
Далее Иван Кудрявцев предлагает рассмотреть такое стремительно развивающееся направление как цифровая дистрибьюция. И первый вопрос - «Боитесь ли вы этого?» - адресован генеральному директору кинотеатральной сети «Формула Кино». Никита Щеголь как представитель кинопоказа среди спикеров говорит, что кинотеатрам бояться нечего. Просто фильмы разные, в кинотеатрах появляются новые технологии, и это позволяет кинотеатрам предложить зрителю то, чего он не может получить дома. В качестве примера такой технологии Никита Щеголь говорит о первом в России и СНГ лазерном кинотеатре Imax, который откроется в августе этого года. К тому же кинотеатр - это не только площадка для просмотра. Следовательно, кинотеатрам бояться нечего, - подводит итог спикер.
По прогнозу Андрея Громковского, цифровой прокат постепенно вытеснит DVD и Blu-ray. В свою очередь, кинотеатральный прокат от цифровой дистрибьюции не пострадает. Это будет система, когда фильмы выходят сначала на большие экраны, а потом на цифровой рынок. Ориентируясь на сборы в кинотеатрах, продюсер после первой недели видит, когда может выпустить ленту в цифровой прокат. Если сборы хорошие, то попозже, если плохие - пораньше.
В рамках темы всплывает неизбежный вопрос о пиратстве. Дмитрий Рудовский не без сожаления заявляет, что это было, есть и будет главной проблемой, тормозящей развитие кино. Вывод неутешительный: в России пиратство - это пока доминанта, не дающая легальным каналам развиваться должным образом.
Возвращаясь к цифровой дистрибьюции, Вадим Верещагин на основании результатов исследования отмечает, что 20% смотрящих кино в Интернете хотят покупать возможность просмотра легально, 20% - не хотят, а 60% - хотят, но не знают как. И именно с этими 60% нужно работать.
Андрей Громковский добавил, что фильм может продаваться лучше, если заранее договориться с разными платформами о его продвижении. Надо вкладываться в продвижение проекта на этом развивающемся рынке. На этом заканчивается обсуждение темы и вторая часть конференции.
Третья часть была посвящена теме «Как найти оригинальную идею и создать кинофеномен». Ведущий Иван Кудрявцев поговорил с генеральным директором студии «ТриТэ» Леонидом Верещагиным и режиссером, сценаристом и продюсером Николаем Лебедевым. Обсудили новый фильм «Экипаж» и успех «Легенды №17».
Первый вопрос - относительно картины «Экипаж»: считают ли они создание такого проекта своего рода подвигом? Леонид Верещагин сказал, что вообще снимать кино - подвиг. Для кого-то подвиг, а для кого-то работа. Когда внутри тебя все трепещет, то все получается.
Николай Лебедев совсем не считает это подвигом. Но вот команда для него - настоящие герои. Из-за кризиса съемочная группа почти лишилась технической базы, но, слава богу, появились ресурсы, чтобы сделать этот проект, и люди - истинные герои, которые отработали 250 смен, за что режиссер всячески их благодарит.
Следующий вопрос к Леониду - о том, какой он продюсер: который спокойно сидит или постоянно бегает? Верещагин ответил, что каждый должен заниматься своим делом. Во время подготовки к съемкам нужно учесть все моменты, чтобы на площадке каждый выполнял свои задачи. Дело продюсера - обеспечить всех всем необходимым.
Отвечая на вопрос о моментах усталости на съемках и как ее преодолеть, Николай Лебедев честно рассказал, что такое бывает и во время подготовки, и во время съемок. Надо научиться это перебарывать и находить вдохновение. Не стоит рассчитывать только на полет фантазии, нужно быть готовым к колоссальному труду. В процессе подготовки съемочная группа проработала каждую сцену, и это дало результат. Подготовка - это важно.
На вопрос о бюджете фильма и получилось ли в него уложиться, Леонид Верещагин озвучил цифру $60 млн, говоря, что это не секрет. Кино - это технология, и ее нельзя нарушать. Творчество не должно мешать производству, как и наоборот. Готовились тщательно, уложились день в день и, конечно, уложились в бюджет. Все благодаря тщательной подготовке!
Также Леонид добавил, что должна быть огромная любовь к тому, что ты делаешь. Нужно создать единую команду, в которой каждый будет трепетно относиться к проекту.
Вспоминая успех «Легенды №17», Верещагин сказал, что сначала работает рекламная кампания, а потом «сарафанное радио».
«Экипаж» заявлен как фильм-событие. На вопрос о своем отношении к ленте, Верещагин ответил, что это абсолютно самостоятельная картина, несмотря на то что ее сравнивают с одноименным фильмом Александра Митты.
Николай Лебедев сказал, что для него сама работа над фильмом - это событие. Счастье работать над этим проектом, счастье рассказать эту историю. И это очень дорого. «Мое личное событие состоялось», - заявил режиссер.
Обращаясь к проектам «ТриТэ», Иван Кудрявцев отметил, что они вообще без осечек, и спросил, сколько идей отсеивается. По словам Леонида Верещагина, отсеивается много. И в основном проекты развиваются внутри студии. Главное, чтобы режиссер и продюсер были единомышленниками. В голове должно быть понимание того, что ты хочешь сделать.
Николай Лебедев рассказал, как ему предложили снимать «Легенду №17» и он отказался, потом еще один проект, и он опять отказался - не видел в них себя. Когда предложили третий проект, Николай согласился прочитать сценарий лишь из уважения к Леониду, но прочитав, понял, что это его, и согласился. Так же было и с «Экипажем». Поведал режиссер и о том, как долго они прорабатывали сценарий с несколькими кинодраматургами. Вспышек озарения не случается, это тщательный процесс.
Леонид Верещагин добавил, что проработке сценария надо отдать столько времени, сколько нужно. На этот процесс времени не должно быть жалко, потому что на съемках уже будет не до сомнений.
По словам Николая Лебедева, каждый день съемок был адом. Сталкиваясь со сложной сценой, надо просчитать все возможные варианты: и технические, и творческие, и финансовые.
Для Леонида Верещагина съемочный процесс далек от идиллии. Знать каждую деталь производства - именно это дает продюсеру возможность быть продюсером. Все время идет поиск, ведутся обсуждения, в которых продюсер должен понимать творческий аспект, а режиссер - производственный, и вся команда тоже. Задача продюсера - собрать горячих и талантливых, способных работать на общую идею.
На вопрос, готова или нет индустрия к таким сложным проектам, Верещагин отвечает отрицательно. Поясняя, что когда нет мощной индустрии, ты должен сам все придумать, сам изготовить, и не факт, что сработает. Поэтому, чем больше таких сложных и масштабных проектов, тем скорее индустрия будет готова - станет мощной и развитой.
Так закончилась третья часть конференции.
В завершающей, четвертой части оператор Кирилл Клепалов провел мастер-класс на тему «Как снять кино в условиях ограниченного бюджета».
Клепалов напомнил, что технический прогресс не стоит на месте, и в условиях ограниченного бюджета существует ряд инструментов и приемов, которые можно использовать. Фильм можно снять одной камерой, либо вообще на телефон. Иногда рамки не на пользу, а иногда отсутствие тех или иных средств, наоборот, во благо - сцена выглядит реально, и виден накал происходящего, а не красивая постановочная хореография.
На примере личного опыта, показав некоторые сложные сцены из фильмов «Майор» и «Дурак», Кирилл наглядно продемонстрировал возможность съемки таких эпизодов в ограниченных условиях. Нужно иметь смелость и отвагу. Всегда есть возможность реализации любой идеи. Ничто не должно мешать - просторы фантазии необъятны, а способов маневрирования огромное количество.
На такой позитивной и вдохновляющей ноте закончил свой мастер-класс Кирилл Клепалов, тем самым завершив работу конференции «Индустрия кино. Игра за кадром».