Я не привязываюсь к жанру, а всегда исхожу из истории
Этой зимой режиссер Степан Бурнашев снял в родной Республике Саха (Якутия) короткометражный фильм «Белая Земля» про представителя заиничи (японских корейцев), который спустя годы находит в Якутии родных.
Главную роль в фильме исполняет актер театра и кино из Токио Кейсуке Номура. Картина является одной из 12 победительниц Конкурса проектов игровых короткометражных фильмов Фонда поддержки регионального кинематографа Союза кинематографистов России (ФПРК). Премьера фильма запланирована на вторую половину 2026 года. Степан Бурнашев рассказал, когда впервые начал работать с «федеральными деньгами», почему в его фильме играет японец, что нужно для продвижения авторского кино на международный рынок, а также об определении индекса успеха фильмов.
Корр.: Не могли бы вы назвать режиссеров, которые повлияли на ваше творческое и профессиональное становление?
Степан Бурнашев: Это были скорее фильмы, а не режиссеры. Фильмы разные: это и советское кино, и американское, и индийское - все, что показывали на больших и домашних экранах в период моего детства и юности. Поэтому на меня повлияли и Георгий Данелия, и Эльдар Рязанов, а затем к ним «присоединились» Джеймс Кэмерон, Квентин Тарантино и другие мастера. Причем мой вкус сформировали не только хорошие киноленты, но и те, что «не очень» - благодаря проходным фильмам я начал чувствовать разницу и ценить качество, стиль, искусство, искренность авторского высказывания вне зависимости от масштаба картины, ее жанра. Также, еще будучи зрителем, я думал о том, что у нас в Якутии есть много историй, которые достойны того, чтобы их экранизировать. И, став режиссером, понял, что в определенном смысле исполнил свою детскую мечту.
- Вы снимаете в разных жанрах. Какой вам ближе?
- Я всегда исхожу из истории. Я не пишу сценарий под какой-то определенный жанр - тон повествованию всегда задает история.
- Думаете ли вы о запросе аудитории? Или вам важнее свое авторское высказывание?
- Безусловно, мне важно поделиться своими мыслями, рассказать через фильм о том, что меня волнует в данный момент. Я не стремлюсь понравиться людям, да это и бесполезно - все разные, у каждого своя этническая, религиозная, географическая принадлежность, свое воспитание, свой культурный код. И чем больше картин разных жанров и форматов будет в доступе, тем лучше - зрителям нужно предоставить возможность выбора, а авторам - возможность высказаться. И если твое высказывание искреннее - оно обязательно будет принято аудиторией.
Как продюсер я всегда даю возможность режиссерам свободно выражаться. Потому что понимаю, как можно изменить первоначальный замысел до неузнаваемости, пока сценарий проходит различные продюсерские редакции. И на экран зачастую уже выходит совсем не та история, которую творец хотел рассказать изначально.
- В чем, на ваш взгляд, главная проблема авторского кино?
- Проблема авторского кино - вечная нехватка бюджета. Конечно, зачастую фильм можно снять и за небольшие деньги, но еще нужны средства на продвижение, а их обычно не хватает. Мне кажется, авторское кино нуждается в маркетинговом продвижении, причем на федеральном уровне. Тогда оно дойдет до широкого зрителя и, уверен, будет по достоинству им оценено.
Все говорят про успех якутского кино. Но якутское кино расцвело именно благодаря якутскому зрителю. Сегодня наш зритель подготовлен, лоялен, он всегда выражает интерес к новым историям, он понимает и ценит авторское кино. Но как убедить онлайн-платформы в том, что аудитории это действительно интересно?
- Кем именно был подготовлен якутский зритель?
- Здесь надо рассматривать совокупность факторов. Наверное, благодаря эпосу олонхо у якутов сформировалось особое восприятие к сторителлингу. До недавнего времени у нас по домам ходили сказители и передавали народные предания. Мы слушали, с детства впитывали наши легенды, мифические герои народа саха оживали в нашем воображении. Так у человека формируется фантазия, образное мышление. С началом эпохи больших экранов якуты сразу пошли в кино.
Возрождение кинотеатра в Якутии после кризиса 1990-х годов началось, пожалуй, после «визита» в нашу республику фильма «Титаник» Джеймса Кэмерона. И у нас до 50% населения ходило в кинотеатры, тогда как в других регионах России посещаемость кинозалов находилась в среднем на уровне 10-15%. Я могу ошибаться в цифрах, но знаю наверняка, что у нас люди смотрели кино гораздо активнее.
В начале 2000-х начался период развития национального кинематографа - фильмы наших режиссеров встали в кинотеатральную сетку наравне с голливудскими блокбастерами. Помню, где-то в 2004-м году я проходил мимо кинотеатра и увидел афишу местного фильма, и это меня очень воодушевило, как и остальных якутских кинематографистов. Тогда мы поняли, что не только «Сахафильм» может снимать фильмы по госзаказу. И мы начали делать кино - по выходным снимали свадьбы, а в свободное от работы время занимались своими проектами. Постепенно оттачивали мастерство, затем стали узнаваемы и любимы нашим зрителем.
- Очевидно, сейчас начинающим творцам гораздо легче воплощать свои творческие замыслы.
- Конечно. Не было раньше никаких питчингов, конкурсов, грантов и субсидий. Это сейчас есть ФПРК, ИРИ, ПФКИ, гранты Минкультуры и т.д. В наше время такого не было, мы снимали на свои деньги, занимали у друзей, привлекали какие-то частные инвестиции. Вот недавно мы выиграли в конкурсе ФПРК пять миллионов на производство фильма «Белая Земля» - могли ли мы мечтать об этом раньше? Я вам больше скажу: победа в конкурсе ФПРК - это мой первый опыт работы с федеральным бюджетом. Вообще появление Фонда поддержки регионального кинематографа - большое событие для кинематографистов из регионов, это большая радость. Мы в Якутии надеемся, что эта организация будет только наращивать свой потенциал, потому что благодаря ее деятельности у авторов не только появляется возможность реализовать свой проект и заявить о себе, но и рассказать историю своего края другим людям. Пусть это будет небольшая история - в виде короткометражного, документального, авторского кино. Но это уже великое дело.
- Как вы узнали о ФПРК?
- От моего друга, коллеги, режиссера Дмитрия Давыдова. Он уже работал с этим фондом - выигрывал в Конкурсе короткометражных фильмов (прежнее название - «Россия - взгляд в будущее» - Прим. ред.). Дмитрий рассказал о своем опыте, о новом приеме заявок, и я решил попробовать. У меня в портфолио порядка 15 полнометражных картин, я подумал - почему бы не снять короткий метр? То есть это не только мой первый опыт работы с федеральным грантодателем, но и «проба пера» в коротком метре.
- Расскажите об этом проекте. Главную роль в фильме сыграл японский актер. В чем была необходимость привлекать к работе именно его?
- Идея родилась на съемках «Пентхауса», где мой актер Соджи Араи рассказал о жизни заиничи (японских корейцев) в Японии, про семью, про чувство «своего» и «чужого». Мне это как-то запало в душу. Позже я встретил потомка корейцев, приехавших в Якутию в советское время, и узнал, как их семья укоренилась на Севере. Эти две линии - Япония и Якутия - сложились в одну историю об одном роде, разлученном прошлым. Этот человек должен был сыграть главную роль, но в силу обстоятельств не смог принять участие в проекте, что, конечно же, меня очень расстроило. И нам в сжатые сроки нужно было найти подходящего актера. Я вспомнил про Кейсуке Номуру - актера из Токио, с которым познакомился в прошлом году на Пусанском фестивале. Мне показалось, что он отлично справится с этой ролью, связался с ним и пригласил к участию. Каким-то чудесным образом у него в нужный нам период оказалось «окошко» в графике, и он согласился. Это большая удача, потому что в Японии у актеров график сформирован на несколько лет вперед.
Мы приехали к нему, оперативно сняли блок в Токио, а потом он приехал в Россию. Мы показали ему Байкал - он обалдел от Байкала, а потом и от Якутии тоже обалдел. Номура узнал, что первое время не надо глубоко дышать в сорокаградусный мороз, попробовал блюда нашей кухни, впервые надел огромное количество одежды, увидел короткий световой день. В один день мы снимали натуру в -50, съемки были на реке, и он сказал, что это самое красивое солнце и самый красивый пейзаж, который он видел в своей жизни. А ему 51 год. Конечно же, мы отвезли его на Ленские столбы, попарили в бане - ему все понравилось. Еще Номура выразил желание пожить в традиционном жилище якутов. У них такая традиция - раньше японские актеры ездили с гастролями по миру и всегда останавливались в семье местных жителей, чтобы максимально глубоко погрузиться в их быт и культурную среду. Нам и это получилось организовать, чему он был очень рад. В общем, уезжал Кейсуке Номура с самыми приятными эмоциями.
- Что нужно сделать для того, чтобы фильм «Белая Земля» увидели как минимум зрители Японии?
- Думаю, должно быть грамотно организовано информационное и фестивальное продвижение. Фестивали крайне важны - мы сильно зависим от отборщиков фестивалей. А зрителю, уверен, лента понравится: это очень добрый, глубокий, поднимающий вечные темы фильм.
Мы сами стараемся активно участвовать в международных кинорынках и фестивалях - от Ассоциации кинематографистов Республики Саха (АКРС) мы были на Каннском кинорынке (в рамках кинофестиваля в Каннах), Пусанском ACFM (в рамках Пусанского фестиваля), American Film Market в Лос-Анджелесе.
В марте мы впервые приняли участие в гонконгском кинорынке, встали туда со своим стендом от АКРС.
Благодаря участию в таких мероприятиях у нас появляются международные партнеры, продажи за рубеж. Международные связи с Россией сохранены, несмотря на геополитические сложности, пусть и не в прежнем объеме. Люди искусства понимают друг друга, они говорят на одном языке - это прекрасный инструмент межнационального гуманитарного диалога. И такие инициативы тоже должны быть поддержаны на государственном уровне.
Я всегда с большим удовольствием участвую в таких мероприятиях - мне приятно рассказывать не только о своих проектах, но и о России в целом. О том, что у нас много этносов, локаций, историй и т.д. Мы мало знаем друг о друге, о своих ближайших соседях. Потому очень важно поддерживать локальные истории. Мы в Ассоциации тоже думаем об этом.
- С какими странами у АКРС запланированы копродукционные проекты?
- Мы со стороны Ассоциации только начинаем работать в этом направлении. Хотим снять кино с американскими партнерами, ведем переговоры с малайзийскими, японскими кинематографистами. Подписали меморандум о сотрудничестве с Ассоциацией продюсеров Республики Кыргызстан. Работаем с монгольскими, белорусскими партнерами - обсуждаем копродукцию. Европейцы тоже выражают интерес, но с ними пока сложнее взаимодействовать из-за санкций. Казахстан, Филиппины, Индонезия, Южная Корея - с представителями киноиндустрии этих стран мы на связи, и я надеюсь, что позже смогу подробнее рассказать об этом.
- РОСКИНО регулярно выезжает на международные кинорынки. Не думали присоединиться к их делегации?
- Мы планируем подаваться на участие в кинорынках под эгидой РОСКИНО, но, к сожалению, это не везде возможно. Например, в Пусане в прошлом году РОСКИНО не удалось принять участие - как раз по политическим причинам, и мы отработали этот трек от АКРС.
- Что для вас является критерием успешного кинопроекта? Как определить KPI?
- Все зависит от конкретного фильма - что за жанр, хронометраж, бюджет, актерский состав и т.д. Успех относителен: бывает, что фильм собрал все награды на фестивалях, но так и не вышел в прокат. Бывает, что картина снята за совсем небольшие деньги, а собрала 20 млн в прокате. Конечно, 20 млн - небольшая сумма, но для малобюджетного кино это успех. А бывает, что фильм снят с большим бюджетом, его хорошо пропиарили, но он провалился в прокате. Кто-то измеряет успех деньгами, но порой их невозможно посчитать. Бывает, что ты заработал на прокате приличную сумму, но не имеешь права ее разглашать, согласно условиям договора с прокатчиком.
Кстати говоря, мы в Ассоциации серьезно думаем над терминологией - инициировали разработку стандарта, механизма выработки индекса успеха. Надеюсь, что у нас получится представить дорожную карту проекта и обсудить этот вопрос не только с киноотраслью, но и государством.Кто: Степан Бурнашев