Мы любим стремительный вход в историю
О новой картине «Чудо-Юдо» и планах компании СТВ мы поговорили с ее главным редактором, сценаристом Александром Архиповым.
Евгений Володин: Метаморф Чудо-Юдо -плод воображения Александра Архипова или этот сюжет навеян известными ранее произведениями и героями? Как родилась эта сказка?
Александр Архипов: Мне сложно выделить на осознанном уровне то, что послужило «исходником» при создании этого сюжета. А на подсознательном уровне в нем наверняка можно отыскать (если задаться такой целью) элементы услышанных в детстве сказок, прочитанных книг или просмотренных фильмов - какие-то неосознанные интертекстуальные связи. Я могу сказать, что послужило, как говорят в драматургии, инициирующим инцидентом для начала работы: исходным событием стало вхождение моей дочки в подростковый возраст. В этом году ей исполнилось 12 лет, и история о взаимоотношениях отца и дочери приобрела для меня особенный смысл. Я убежден: когда ты несешь в жанровое кино что-то личное, авторскую оптику, такой подход должен сработать, затронуть нужные струны в зрительской душе.
Если же говорить о референсах - стилистически это «Семейка Аддамс» или, если из наших, то, по настроению, «Сказка странствий».
- Традиционный вопрос. Вы писали сценарий под конкретных актеров (Безруков, Исакова, Мухаметов) или все они вошли в проект по итогам кастинга?
- Как правило, период работы над сценарием в таких крупных проектах заканчивается с первым съемочным днем. В процессе его изменения - а всего было около 20 или даже 30 драфтов - мы пришли к пониманию, кто может и должен исполнить ту или иную роль, сформулировали состав съемочной группы, договорились с артистами.
- Кого-то пришлось уговаривать, мотивировать? Например, как в проекте появился Сергей Безруков?
- Если честно, я сейчас уже не помню всех подробностей, связанных с его подключением к проекту. Мы отправили ему сценарий, он вернулся с какими-то вопросами. Каст рождался у нас на глазах, в кабинете Сергея Михайловича Сельянова. Было несколько вариантов, но первоначальные образы формировались без привязки к конкретным артистам.
- Серик Бейсеу - известный в индустрии специалист по монтажу, снявший в качестве режиссера несколько небольших полнометражных картин. Как он попал в режиссерское кресло крупного проекта СТВ?
- Да, действительно, у Серика есть режиссерский опыт. В работе над фильмом «Чудо-Юдо» он участвовал практически на всех этапах, начиная с кастинга. Эта картина стала для него фактически полновесным дебютом: если раньше он действительно снимал в качестве режиссера не слишком большие фильмы, то сейчас он впервые встал у руля крупнобюджетного проекта.
- Как давно он пришел в компанию СТВ?
- Мы познакомились с ним на картине «Тайна печати дракона», где он выполнял обязанности режиссера монтажа. С тех пор он подключался к работе над каждым новым фильмом в полной мере, внося предложения и правки не только в процессе монтажа.
- «Чудо-Юдо» - это сценарий одного автора или плод коллективного творчества? Кто сколько внес в процентах?
- Ответ сформулирован в вопросе: это одновременно и плод работы одного автора, и результат труда всей команды. Именно так и рождаются сценарии в большом кино.
Другие сценаристы в работе не участвовали, я единственный автор. Но в процессе брейнсторминга, в котором принимают участие и художники, и операторы, и представители других киноспециальностей, возникает множество идей, которые так или иначе находят отражение в итоговом варианте сценария. Уверен: картина бы не состоялась без этих многочасовых обсуждений. Кино - дело коллективное.
- Интересна роль CGF в работе над картиной. Александр Горохов и его команда четко выполняли задумки сценариста, режиссера и продюсеров или участвовали в разработке сцен, внося свои коррективы?
- Александр Горохов присутствовал на сценарных обсуждениях с самого первого этапа и, конечно, делился в процессе своими соображениями. Я полушутя-полусерьезно сравниваю нашу авторскую группу с Экспериментальным творческим объединением, существовавшим на Мосфильме в 60-70-х годах прошлого века, в которое входили представители разных творческих кинопрофессий. По сути, это модель постоянной креативной лаборатории. Вообще, команды трех компаний - СТВ, CGF и студим «Глобус фильм» - не впервые объединяются для совместной работы.
- В списке продюсеров никого из «Глобус фильм» нет, но фактически они принимают деятельное участие в работе?
- Да, Наталья Марковна Смирнова всегда участвует в наших творческих «прениях» по сценариям совместных проектов. Самое продолжительное на моей памяти обсуждение длилось около семи часов!
- Для какой аудитории создавался этот фильм?
- Для традиционной семейной аудитории, но и подростки найдут в картине много «своего». Мы старались рассказывать несколько историй, которые будут интересны людям разных возрастов - и шестилетки, и подростки, и их родители найдут в сюжете что-то, понятное и близкое именно им. Все мы проходили через отношения родителей с детьми - сначала будучи детьми, потом - став родителями.
- Сергей Сельянов был одним из первых продюсеров, почувствовавших перспективы семейного фэнтези. Сегодня это поле уже перепахано и застроено. Планирует ли СТВ осваивать новые территории?
- Здесь будет уместно процитировать Сергея Михайловича, который любит повторять: «Пусть расцветают сто цветов». Мы постоянно экспериментируем, рискуем, пробуем разные жанры - например, в истории компании до сих пор не было ни одного ужастика, а сейчас мы уже снимаем хоррор, и еще один проект этого жанра находится в разработке.
Сегодня актуальны одни жанры, спустя несколько лет - другие. Периодичность характерна и для технологий: не удивлюсь, если в течение нескольких ближайших лет кинопроизводство заметно изменится с распространением искусственного интеллекта. Сомневаюсь, что ИИ сможет полностью взять на себя создание контента и заменить игру актеров, но как минимум его влияние выразится в появлении историй, которые до сих пор снимать было экономически невыгодно. ИИ способен несколько сократить расходы на создание спецэффектов, и это открывает дорогу для многих сценариев, которые сегодня лежат на полке, потому что их реализация требует несоразмерных по отношению к возможным кассовым сборам бюджетов.
Приведу пример. Несколько лет назад я читал сценарий спортивной драмы, события которой разворачиваются в 1956 году на Олимпийских Играх в Мельбурне. В сценарии была прописана очень хорошая человеческая история, но запуск ее в разработку был экономически нецелесообразен. Если представить, что нейросеть сможет решать такие вопросы - я думаю, это пойдет на пользу всем нам. Главное, чтобы ИИ не использовали для замены творческих процессов - это сильно девальвировало бы нашу профессию.
Знаю, уже сегодня кинематографисты часто прибегают к помощи нейросетей при создании аниматиков будущих фильмов. Имея на руках готовый аниматик, один режиссер использует его в качестве плана дальнейших действий, самостоятельно разрабатывая сцены, находя локации, подбирая музыку, в то время как другой примет его как готовую инструкцию и просто переснимет все, что предложил ИИ, экономя время и ресурсы.
Рискну предположить, что вскоре свет увидят десятки полнометражных фильмов энтузиастов-самоучек, которые не пробились в индустрию, но обладают идеями и желанием рассказывать истории. С помощью ИИ они получат возможность создавать практически в одиночку. Другой вопрос - насколько это будет талантливо и востребовано.
- Не могли бы вы сформулировать, о чем фильм «Чудо-Юдо»?
- Мы вообще не любим формулировать концепции, но в данном случае понимание концепции помогло нам с ответами на многие вопросы при создании нашего фильма. Главная идея, лежащая в основе сюжета, звучит так: когда рушится семья, родители расстаются, из жизни ребенка уходит волшебство. И эта мысль решена в нашей картине практически дословно - муж и жена, могущественные маги, расходятся, и их дочка, главная героиня фильма, в день совершеннолетия узнает, что лишена магических способностей. Чтобы вернуть магическую силу, ей необходимо проделать самый что ни на есть волшебный путь. А именно - повзрослеть. Немного разобраться в мире и в себе.
Надо сказать, что я, как автор, обычно не пытаюсь на старте четко сформулировать для себя суть картины: само рассказывание истории, создание фильма - это и есть поиск ответа на вопрос, о чем он. Но на самом деле и концептуальный, и исследовательский подходы имеют право на жизнь.
- В процессе работы, кстати, меняется и многое из первоначально задуманного. Насколько итоговый монтаж картины отличается от того варианта сценария, который был у вас перед первым съемочным днем?
- Я бы не сказал, что итоговый вариант сильно отличается от первоначального. Более того, по духу они вовсе не отличаются - хотя, конечно, случается, что на монтажном столе рождается совершенно другой фильм. В нашем случае другой фильм не родился (улыбается).
Но надо признать, что в процессе монтажа мы заметно сократили историю, особенно в начале - мы любим стремительный вход в историю, и мне кажется, что наш зритель уже привык к этому. Жизнь ускоряется, и классическая структура, когда первый акт занимает добрые первые полчаса, современного зрителя может утомить, и он решит пойти посмотреть рилсы -поэтому мы предпочитаем начинать свое повествование с места в карьер.
Кроме того, сегодня большую роль играет и зрительский опыт: без ревизии, переосмысления не работают те сюжетные тропы, которые казались свежими в недалеком прошлом. Даже ребенок десяти лет - это уже насмотренный, опытный зритель, который в течение пяти-десяти минут понимает, что будет дальше. И легко теряет интерес, если его не удивлять.
- Мой первый шеф-редактор часто говорил: от сокращения любой материал только выигрывает. Кажется, этот подход справедлив не только в журналистике, но и во многих других творческих профессиях.
- Недаром советские кинематографисты говорили: «Метр в корзину - рубль в картину». Я эту максиму люблю, ценю и стараюсь ею руководствоваться, равно как и другой известной фразой - «Все жанры хороши, кроме скучного».
- Давайте поговорим о планах - ваших и СТВ.
- Поскольку мое дело - девелопмент, я живу уже в 2027 году и немного в 2028-м - то есть в фильмах, которые мы либо только что сняли, либо снимаем, либо начинаем снимать. В этом смысле «Чудо-Юдо» для меня - уже прожитая история.
В этом году мы закончили съемки картины «Иван да Марья», режиссером которой снова стал Серик Бейсеу - это его второй большой проект (я говорю это несколько самонадеянно, потому что ни один из этих фильмов еще не вышел). Но мне кажется, что мы заполучили в его лице интересного режиссера.
- О чем эта новая картина?
- Она тоже про любовь. Все знают прекрасный цветок с таким именем, у кого-то могут возникнуть определенные ассоциации с русскими сказками, но это абсолютно самостоятельная мелодраматическая история - про первую любовь, про силу первой любви, которая проверяется на прочность.
- Где происходит действие - в реальном или в сказочном мире?
- Это сказочная история, значительная часть действия которой происходит в Кощеевом царстве.
Еще один новый проект нашей компании - былина «Садко». Скорее, даже, это не былина, а фэнтези, но какой-то былинный дух мы постарались сохранить - во всяком случае, в части масштабности и размаха. «Садко» - это история не только про героя с таким именем, но и про мир, в котором он живет: например, Великий Новгород присутствует в картине как полноценный персонаж.
- В этой истории вы снова тесно сотрудничаете с Александром Гороховым и его компанией?
- Да, конечно - вышеупомянутый принцип «Экспериментального творческого объединения» прекрасно работает. Ведь это великое чудо - когда люди понимают друг друга с полуслова. Помните знаменитый диалог двух милиционеров в «Бриллиантовой руке»: - А что, если… - Не стоит. - Тогда, может быть, нужно… - Не нужно. - Понятно. Разрешите хотя бы… - А вот это попробуйте! Это очень смешно, но на деле я часто наблюдаю подобные диалоги, когда люди понимают друг друга, не договаривая фразу до конца.
Подобная сработанность и высокий уровень взаимопонимания, как мне кажется, позволяют нам выпускать один за другим большие проекты. Хорошо налаженная между всеми участниками процесса коммуникация позволяет существенно сократить производственный цикл.
Кроме того, слаженность команды позволяет нам еще и активно поддерживать дебютное кино.
- Это вообще фирменная «сельяновская» тактика - Сергей Михайлович едва ли не первый из отечественных продюсеров, кто начал активно давать дорогу молодым.
- В том числе и на больших проектах. Например, сегодня мы готовим к прокату «Девятую планету», снятую псковским режиссером Колей Рыбниковым. У него до этого был один полнометражный фильм «Чекаго», а здесь ему доверили снимать большой проект, в том числе за рубежом, в Марокко и на острове Сокотра. «Горыныча» тоже снимал практически дебютант Дмитрий Хонин, у которого на тот момент не было ни одного крупного фильма.
Работа с дебютантами всегда предполагает большие риски, но если команда слаженная - эти риски становятся меньше. В то же время растет вероятность открыть для себя и для индустрии новые громкие имена.Кто: Александр Архипов