О влиянии фестивальных наград на прокатную судьбу российских фильмов, о некоторых отличительных особенностях отечественных картин, демонстрирующихся на международных кинофестивалях, о новых проектах кинокомпании Magnum и о многом другом рассказала заместителю главного редактора журнала «Кинобизнес сегодня» режиссер и продюсер Анна Меликян (в этом году ее картина «Русалка» была удостоена приза за лучшую режиссуру в конкурсе «Мировое кино» на кинофестивале «Сандэнс», приза жюри ФИПРЕССИ на Берлинале, а также наград за лучший фильм на Международном кинофестивале в Софии и за лучший игровой фильм на Международном кинофестивале в Далласе).

Сергей Некрасов. Ваши картины — обладатели многочисленных наград различных российских и международных кинофестивалей. Насколько серьезно, на ваш взгляд, фестивальные призы влияют на последующую прокатную судьбу того или иного фильма в России и за рубежом?

Анна Меликян. К сожалению, все награды на международных фестивалях «Русалка» получила уже после того, как ее кинопрокат в России был завершен. А приз за лучшую женскую роль, который завоевала на «Кинотавре» Маша Шалаева, сыгравшая главную героиню моего фильма, оказал довольно скромное влияние на прокатную судьбу картины. Тем не менее я считаю, что участие в различных фестивалях — это хороший дополнительный повод для того, чтобы о картине упомянули в СМИ, а это на руку и авторам картины, и ее дистрибьюторам. Кстати сказать, после того как «Русалка» получила призы на «Сандэнсе» и в Берлине, она вновь привлекла к себе внимание, что привело к росту продаж картины на DVD. Так что я вполне могу предположить, что если бы все эти награды достались «Русалке» до того, как она вышла на экраны России, то ее кассовые показатели могли бы оказаться и более весомыми.

- Что в наибольшей степени привлекает сегодня в кинотеатры российского зрителя: сюжет картины, актерский состав, имя режиссера, бюджет фильма, масштабная рекламная кампания или что-то еще?

- Думаю, что за редкими исключениями имя режиссера волнует зрителя в последнюю очередь. Да и наличие звезд в картине не гарантирует того, что от зрителей не будет отбоя; мы ведь не раз были свидетелями того, как те или иные ленты проваливались в прокате, несмотря на внушительный актерский состав. Публику сегодня в первую очередь привлекают зрелищность и увлекательный сюжет. Зритель готов голосовать рублем в кассе мультиплекса прежде всего за «попкорновое» кино. Здесь, конечно, важно, чтобы у фильмов были мощные рекламные компании,  а также позитивное «сарафанное радио». Нестандартные же фильмы у нас в стране, как мне кажется, чаще всего смотрят дома. У нас такое кино почти не умеют ни рекламировать, ни продвигать: просто тупо развешивают билборды и показывают ролики в кинотеатрах и на телевидении — и все. А к необычному кино и подход требуется необычный. В России же практически все предпочитают двигаться по накатанной колее. Мало кто думает о нестандартных путях продвижения фильмов; вот сейчас только-только начинает осваиваться  Интернет — мощнейший ресурс. Успех авторского кино в прокате — сегодня исключение из правил. Ситуация осложняется тем, что в нашей стране почти нет кинотеатров, специализирующихся на показе авторского кино. Пока ситуация не изменится здесь кардинальным образом, все интересные, но не обладающие огромными рекламными бюджетами фильмы просто обречены на прокат в течение всего лишь нескольких недель, а ведь такие ленты могут годами не сходить с экранов.

- Думаете ли вы, работая над своими проектами, о том, что они, возможно, попадут на тот или иной фестиваль?

- Ни о чем подобном я никогда не думаю. Более того, когда я вдруг слышу, как кто-то говорит: «Ну, к Каннам мы, наверное, не успеем, а вот в Венецию-то наверняка съездим», то начинаю страшно злиться. К сожалению, такие высказывания — далеко не редкость. По-моему, говорить так — просто глупо и смешно. Во время работы ни о чем, кроме картины, думать вообще нельзя, иначе ничего хорошего у тебя не получится. Сначала — фильм, а все сопутствующее ему, включая фестивали, потом!

- Что вам,  режиссеру и продюсеру, дает участие ваших фильмов в отечественных и международных фестивалях и киносмотрах?

- Как я уже говорила, участие фильмов в фестивалях — это, прежде всего, дополнительная реклама для проекта (хотя и общение с коллегами, конечно, тоже немаловажно). Как известно, продвижение кино сегодня — дело весьма дорогостоящее, поэтому, когда картина готовится к встрече со зрителем, все упоминания о ней в СМИ хороши. Скажу честно, мне не очень-то нравится общаться с прессой вообще и с киножурналистами, в частности, но, когда начинается фестивальный сезон, я воспринимаю такое общение как часть работы, которая необходима для продвижения фильма. 

- Какие фестивали в России и СНГ представляют сегодня наибольший интерес с точки зрения открытия новых имен и возможности почерпнуть новые идеи, определяющие будущее кинематографа?

- Я каждый год езжу на киевский фестиваль «Молодость», где меня больше всего интересует программа короткометражных фильмов. Там действительно можно увидеть многообещающие работы, авторы которых впоследствии нередко подтверждают свой талант и в полнометражном кино. Большой интерес вызывают у меня и картины, которые попадают в конкурс «Кинотавра». Если раньше их набирали с трудом, то сегодня многие снимают свои фильмы, стараясь успеть к «Кинотавру», а это очень многое говорит о фестивале. Я рада, что у нас есть такие кинофорумы!

- Какой международный фестиваль из тех, в которых принимали участие ваши фильмы, оказался для вас наиболее интересным и полезным?

- Наверное, «Сандэнс». Участие в нем «Русалки» помогло мне установить много полезных деловых контактов. Атмосфера на этом фестивале — рабочая в лучшем смысле этого слова. За время работы там мне удалось пообщаться с представителями всех пяти крупнейших агентств по талантам. В результате я сделала свой выбор (во многом — интуитивный). Теперь мои интересы на Западе представляет агентство Endeavor. Вскоре после подписания договора с ним ко мне начали поступать сценарии из американских компаний. Я стала получать предложения из Великобритании и других европейских стран. Недавно меня даже пригласили в Болливуд (впрочем, с Endeavor это никак не связано). Почему я заинтересовала индийских кинопромышленников — ума не приложу. Наверное, они просто увидели мою фотографию и решили, что я им подхожу (улыбается). Может быть, я когда-нибудь и поработаю в Индии! По-моему, снять кино в этой стране — очень даже здо’рово!

- На фестивалях вы видели немало картин из разных стран мира. Чем, на ваш взгляд, отличаются фильмы современных российских кинематографистов от работ их зарубежных коллег? Идут ли наши соотечественники своим путем или находятся в основном русле мирового кинопроцесса?

- На тех фестивалях, на которых я бывала в последнее время, мне практически ничего не удавалось посмотреть. Мои поездки носили в основном деловой характер, и время  было расписано  с утра до ночи. А вот раньше я действительно ездила на фестивали ради того, чтобы посмотреть кино. Мне кажется, что сравнивать национальные особенности кинематографий разных стран легче всего на фестивалях короткометражного кино, где сначала показывают, скажем, программу фильмов из Англии, потом — из Германии и т. д. Мой опыт такого рода связан именно с коротким метром. Было время, когда я ездила на такие фестивали чуть ли не каждый месяц, и, знаете, порой достаточно было бросить взгляд на экран, чтобы понять: показывают российский фильм. Наше кино всегда выделялось на общем фоне тем, что авторы хотели вместить в рамки одной работы весь свой жизненный опыт. Наш человек, даже снимая пятиминутную короткометражку, хочет показать знание русской литературы и мировой философии, понимание глубинных основ бытия и т. д. Нет у нас простых, лихо снятых и бойко смонтированных легких фильмов-анекдотов, картин, которые как бы «ни о чем». Зато многие работают «под Тарковского». Словом, определить российскую работу (особенно вгиковскую) обычно труда не составляет. Соединить бы западную лихость и русскую глубину содержания! Думаю, это было бы очень интересно!

- В последнее время вы все большее внимание уделяете продюсерской деятельности. Каким критериям должен удовлетворять режиссер, чтобы вы доверили ему тот или иной проект? Как вы находите этих режиссеров, и какую роль в этом процессе играют фестивали?

- Я и мои коллеги ездим по всем фестивалям короткометражного и дебютного кино, отсматриваем их конкурсные программы и затем обсуждаем все любопытное, что нам удалось увидеть. Если автор нам интересен, мы завязываем с ним знакомство. Некоторые режиссеры находят нас самостоятельно: пишут, звонят, приносят заявки. Если совсем недавно нам приходилось развешивать во ВГИКе объявления о нашей компании (она называется Magnum), то сегодня о ней знают очень многие молодые авторы (мы в основном работаем именно с ними).

Если же говорить о критериях, то это очень сложный вопрос. Работа с дебютантами всегда сопряжена с немалым риском. Прежде всего, нам необходимо, чтобы режиссер, который претендует на тот или иной проект, показал нам какую-нибудь свою работу — пусть даже короткометражную и несовершенную. Если мы обнаруживаем в ней интересное зерно, я стараюсь встретиться с этим режиссером лично. Иногда наше предварительное общение длится довольно долго, поскольку мне очень важно понять, «чем он дышит». Идеальный случай — это когда режиссер приносит свой проект, но, как показывает практика, такое случается все реже и реже. Сегодня режиссеры обычно сами не пишут, а ищут уже готовые сценарии. Впрочем, у нас есть и своя сценарная база. Мы предлагаем режиссеру тот или иной проект, и если нам удается найти общий язык, то просим его сделать режиссерскую экспликацию, в которой он должен представить свое видение будущей картины. Тем не менее окончательное решение нам все равно приходится принимать, полагаясь в немалой степени на свою интуицию. Четкой, раз и навсегда установленной системы критериев, где все разложено по полочкам, у нас нет. Конечно, любому начинающему режиссеру мы стараемся подобрать опытную команду, члены которой могли бы в затруднительной ситуации дать квалифицированный совет своему лидеру. Ну и я, естественно, тоже всегда готова прийти на помощь.

- На какой стадии находятся сейчас картины, о производстве которых возглавляемая вами кинокомпания Magnum заключила соглашение с
ГК «Централ Партнершип»?

- Первым фильмом нашей кинокомпании стала телевизионная новогодняя история «Семейка Ады» (не путать с «Бабушкой Адой» Олега Фесенко, не имеющей к нам никакого отношения). Ее поставил Эльдар Салаватов, работающий сейчас над третьим «Антикиллером». Фильм будет показан по телевидению, как нетрудно догадаться, на Новый год. Завершены съемки триллера Карена Оганесяна «Домовой», в котором сыграли Владимир Машков, Константин Хабенский и Чулпан Хаматова. Сейчас вовсю идет постпродакшн этой картины. Возможно, специальный показ фильма состоится уже на одном из летних российских кинофестивалей. Другой наш проект называется «Невеста любой ценой» (иногда его коротко называют «Пикаперы»). Этим летом его будет снимать режиссер-дебютант Дмитрий Грачев. Тогда же начнутся съемки фильма
«М + Ж» режиссера Александра Черных. Осенью же мы будем снимать мелодраму «Рита». А в 2009 году займемся производством комедии «Влюбленный сантехник» и триллера «Серая слизь», в основе которого — одноименный роман Александра Гарроса и Алексея Евдокимова. Кроме того, сейчас мы приобретаем права на книгу Сергея Четверухина «Туsовка Corporate или Open Air». Сергей, кстати, принадлежит к числу тех авторов, которые вышли на Magnum самостоятельно. Мы с ним будем писать сценарий, и, надеюсь, следующим летом уже начнутся съемки фильма. Думаю, получится очень интересный молодежный проект. Я буду его продюсером, хотя изначально Сергей хотел, чтобы я поставила эту картину.

- А что можно сказать сегодня о том, каким будет ваш следующий режиссерский проект? Планируете ли вы вообще вернуться в режиссуру или вас больше привлекает теперь профессия продюсера?

- Быть продюсером очень интересно. Мне нравится находить молодых талантливых авторов (а их, кстати, совсем немного, хотя порой кажется, что в России кино снимает каждый второй) и работать с ними. Искать эти алмазы в куче мусора очень трудно, но потом безумно приятно видеть, как выбранные тобою люди снимают по-настоящему хорошее кино. Но все же главная моя профессия — режиссер. Когда я сниму свой следующий фильм, не знаю. Надеюсь, уже довольно скоро. Ничего более конкретного я пока по этому поводу сказать не могу.