2 октября на экраны России выходит триллер режиссера Андрея Либенсона «Тот, кто гасит свет». Кинодистрибьюцией фильма занимается компания «Наше Кино». Производство картины осуществила кинокомпания «Нон-Стоп Продакшн» в содружестве со студией «Черепаха» и телеканалом «Россия».
Действие ленты разворачивается в наши дни в Санкт-Петербурге. В Северной столице второй месяц орудует серийный убийца. Каждую среду его жертвой становится девочка. Возраст погибших — от 9 до 12 лет. Невероятная жестокость маньяка погружает Питер в ужас: родители боятся отпускать детей на улицу одних; пресса нагнетает истерию и критикует спецслужбы, не способные поймать злодея; ведущий дело капитан Петр Моисеев издерган постоянными поисками и находится на грани нервного срыва. Расследование приводит его в провинциальный Светлогорск. Чтобы докопаться до истины и найти маньяка, Моисеев должен раскрыть тайны этого маленького городка. Вскоре убийца дает капитану понять, что в ближайшую среду он намеревается принести в жертву еще одну девочку…
О своей работе над фильмом рассказал нашему корреспонденту режиссер и автор сценария картины «Тот, кто гасит свет» Андрей Либенсон.

Сергей Некрасов. Андрей, «Тот, кто гасит свет» — ваш дебют в большом кино. Как складывалась ваша творческая карьера до начала работы над этим фильмом?

Андрей Либенсон. Я окончил Санкт-Петербургский государственный университет кино и телевидения в 1999 году (режиссерская мастерская Леонида Исааковича Менакера). Потом снял несколько рекламных роликов. Кроме того, я почти три года работал первым ассистентом у режиссера Валерия Огородникова (на постпродакшне «Барака» и на проекте «Красное небо, черный снег») и многому у него научился. Пробовал предлагать свою кандидатуру в качестве режиссера сериалов и фильмов, но эти старания успехом не увенчались. Тогда я начал писать сценарии, а на режиссерской карьере уже был готов поставить крест, поскольку устал от безрезультатных попыток и бесплодных ожиданий.

- А как родился проект «Тот, кто гасит свет»?

- Сюжет картины был создан Олегом Осиповым (он не профессиональный кинодраматург), который показал его Дмитрию Месхиеву в 2005 году. Режиссера и продюсера Дмитрия Месхиева я знаю с 1994 года, когда некоторое время, еще будучи студентом, работал на съемках его короткометражки, вошедшей в киноальманах «Прибытие поезда», а позже делал для его студии «Черепаха» несколько сценарных проектов. Месхиев предложил написать на основе материала Олега Осипова (это было нечто среднее между рассказом и пьесой) сценарий полнометражной картины. А потом мне доверили и постановку фильма (Месхиев довольно давно знал, что я хочу снимать, но подходящий проект все никак не подворачивался). Планировалось, что эта картина, бюджет которой должен был составить около $0,5 млн, будет снята очень быстро — примерно за 20 съемочных дней; это вообще должно было быть телекино. Я написал сценарий, практически полностью переработав исходный рассказ Олега, перелопатив массу дополнительных материалов и оставив лишь несколько сюжетных поворотов. Когда Дмитрий Месхиев и продюсер Сергей Мелькумов увидели первый вариант, то решили, что из него вполне может получиться фильм для кинопроката с серьезным бюджетом. Мы стали работать дальше. Сценарий я переписал девять раз в течение года. Так что без рассказа Олега Осипова — не было бы и фильма.

- В чем выразилось участие телеканала «Россия» в проекте?

- Оно было партнерским. Доли финансового участия распределились 50 на 50. Это было весьма кстати, поскольку наш фильм снимался без государственной поддержки. Бюджет картины составил почти $3,5 млн. Значительная часть бюджета была израсходована во время съемочного периода. Съемки были непростые: довольно много времени нам пришлось провести в экспедиции. Да и актеры у нас снимались известные и — не очень люблю это слово — «медийные»: Алексей Гуськов, Екатерина Редникова, Артур Смольянинов, Алексей Горбунов, Екатерина Вилкова и др. Оператором-постановщиком на нашем проекте стал Сергей Мачильский — один из лучших российских операторов, обладатель многих наград. А еще нам не повезло с погодой: когда мы начинали съемки, на улице было минус 28 градусов, но уже через пять дней потеплело до минус двух, а потом вообще наступил «плюс». Снег начал таять, а действие в нашей картине разворачивается зимой. Так что холодное время года нам пришлось имитировать, и это тоже стоило денег. Словом, нам было, на что потратить имевшиеся средства.

- Как проходил кастинг картины? Охотно ли соглашались известные актеры (скажем, Сергей Гармаш) взяться за довольно небольшие роли?

- Кастинг проходил у нас достаточно спокойно. Все решения принимались очень взвешенно, после длительных размышлений. Главной нашей задачей на данном этапе было собрать мощный (я бы даже сказал «брутальный») мужской актерский коллектив. Думаю, мы с ней справились.
Что же касается Гармаша, то я не знаю, насколько охотно он принял наше предложение, но отработал он у нас просто замечательно. Это потрясающий артист совершенно невероятного, космического масштаба. Для меня работа с Сергеем Леонидовичем стала отличным опытом.

- Где и когда прошли съемки картины? Какая из задач на съемочной площадке оказалась наиболее трудноразрешимой?

- Съемки прошли в Питере и его окрестностях с 20 февраля по 1 мая 2008 года. Светлогорск мы собрали из трех городов в Ленинградской области. Наиболее удаленным от Санкт-Петербурга местом в ходе нашей экспедиции стала Волховская ГЭС. Именно там, на плотине гидроэлектростанции, мы за три дня отсняли одну из самых сложных сцен фильма — финальную схватку главного героя с маньяком. Вокруг все таяло, а снимать нам нужно было в том числе и у основания плотины. В последний съемочный день на этом объекте мы стояли уже по щиколотку в воде и чувствовали, что лед под ногами начинает растрескиваться. К счастью, обошлось без жертв.
Не скрою, уложиться в достаточно жесткие сроки (всего у нас было 49 съемочных дней) мне было сложно. Впрочем, я не жалуюсь! В таких проектах, как наш, съемочный период редко бывает более продолжительным.

- В картине при желании можно обнаружить цитаты из классики остросюжетного кино (например, «крадущиеся» движения камеры, свойственные лентам Марио Бавы). Вдохновлялись ли вы при создании фильма какими-либо классическими триллерами?

- Если в картине и есть цитаты из Марио Бавы, то они явно неосознанные, поскольку к творчеству этого кинематографиста я отношусь весьма спокойно, «без фанатизма». Да и вообще специально цитаты из чужих картин я в ленту «Тот, кто гасит свет» не вставлял. Просто иногда используешь какой-либо прием, а потом оказывается, что его уже применил кто-то до тебя. Впрочем, одному из героев фильма (его сыграл Юрий Ицков) я сознательно сделал грим, в котором он напоминает Ганнибала Лектера из «Молчания ягнят». На мой взгляд, время оригинальных придумок в кино уже практически прошло, и что бы кинематографисты ни делали, все равно полностью избежать вольного или невольного цитирования им не удастся — столько уже всего сделано до нас.
Если же говорить о картинах, которыми я вдохновлялся в ходе работы над фильмом, то прежде всего это лента Джона Макнотона «Генри: портрет серийного убийцы», в свое время даже в Америке перед релизом пролежавшая какое-то время «на полке» (настолько ее концепция не вписывалась в привычную парадигму фильмов о маньяках), и режиссерский проект Шона Пенна «Обещание». Мне было очень интересно наблюдать за тем, как эти авторы раскрывают историю, работают с актерами, выстраивают характеры персонажей и т. д. Цель же при этом я преследовал очень простую — снять кино, интересное зрителю (в том числе и такому, который понятия не имеет, кто такой Марио Бава, и давно забыл, персонажем каких картин был Ганнибал Лектер). Насколько мне удалось осуществить задуманное, покажет прокат.

- Фильм «Тот, кто гасит свет» принимал участие в конкурсе XIX ОРКФ «Кинотавр». Насколько я понимаю, картина была встречена критиками не очень дружелюбно. В чем состояла суть претензий представителей кинопрессы?

- В Сочи многие журналисты не понимали, что моя картина делает на «Кинотавре», поскольку, на их взгляд, она никак не соответствовала формату фестиваля. Сразу скажу, мы никогда никого не упрашивали включить «Тот, кто гасит свет» в этот конкурс. Нашей лентой заинтересовались фестивальные отборщики, которые в итоге и пригласили нас принять участие в «Кинотавре». Кроме того, мне предъявляли претензии в «американизме», на которые, по-моему, даже обращать внимание как-то нелепо, потому что в современном кинематографе Голливуд и жанровое кино — практически синонимы. Как следствие, определенные заимствования по определению неизбежны. Почему-то российские кинокритики от любой современной отечественной картины ждут какого-то откровения, а если фильм не отвечает их запросам — клянут его создателей. Просто воспринимать истории, рассказываемые им с экрана в фестивальных и обычных кинозалах, они, похоже, не готовы или даже не способны. Для меня же основным показателем стало то, что во время показа ленты «Тот, кто гасит свет» на «Кинотавре» из зала ушло не больше десяти человек, что, поверьте, совсем не много. А мне важно именно мнение зрителей. Я сделал свой фильм для них, а не для критиков. Кстати, несколько журналистов поступили крайне некорректно, раскрыв в своих материалах о фестивале главную интригу картины (то есть буквально сообщив публике, кто сыграл маньяка).

- Изначально картина называлась «Государь». Почему решено было ее переименовать?

- Название «Государь» могло бы дезориентировать зрителя и создать у него ложное впечатление, что наш фильм — исторический. Отчасти оно было связано с тем, что в картине героиня Екатерины Редниковой говорит: «Страх — всему государь!» Кроме того, для себя во время работы над фильмом я определял, что государь — это человек, преодолевающий свой страх, а не поддающийся ему и не наводящий его на других. Впрочем, новое название, которое, кстати, придумал наш оператор-постановщик Сергей Мачильский, тоже не кажется мне идеальным. Я был сторонником варианта «Среда страха», однако продюсерам больше пришлось по душе предложение Мачильского. Для меня лично никакой катастрофы в этом нет. Авторский замысел от такого продюсерского решения не страдает.

- Как бы вы оценили перспективы жанра психологического триллера в России? Собираетесь ли вы работать в этом жанре и впредь?

- К сожалению, отечественные кинематографисты не так уж часто обращаются в своем творчестве к этому жанру, который, кстати сказать, пользуется немалой популярностью у публики. Также не следует забывать, что многие авторы психологических триллеров (как в России, так и за рубежом) увлекаются живописанием различных физиологических патологий, бессмысленным натурализмом, и в результате экраны наводняют клоны «Пилы» и «Хостела». Если так пойдет и дальше, то это может привести к вырождению жанра и низведению его до уровня трэша. Кстати, замечу, что несколько жестких натуралистических сцен было и у нас в картине, однако в окончательный вариант мы их не включили. В конце концов, больше пугает то, чего не видишь; на что тебе лишь намекают авторы. Мне кажется, что, если развивать жанр именно в этом направлении, прописывать характеры персонажей и психологические мотивировки их поступков, избегая при этом излишнего кровавого натурализма, то можно достичь вполне достойных результатов.
Что же касается моей дальнейшей работы в этом жанре, то в случае прокатного успеха фильма «Тот, кто гасит свет» существует идея создания приквела картины. Хотелось бы, чтобы эти планы осуществились. Психологический триллер — мой жанр. Я вообще циничный, злой и мрачный, хоть и собираюсь сейчас снимать комедию (интервью состоялось 25 июля.— Прим. ред.).

- Комедию?..

- Да, именно. Это будет восьмисерийный комедийный телефильм под названием «Наследница, или Прогулки на яхте», который мы будем снимать в Крыму. Продюсер — Сергей Мелькумов. Снимаются у нас Юлия Рутберг, Анна Бегунова, знакомая зрителям по фильму «Жестокость», а также Наталья Суркова, Михаил Евланов, Леонид Громов, Иван Кокорин, Юрий Ицков, Андрей Феськов (его роль в фильме «Новая Земля» — на мой взгляд, одно из основных открытий «Кинотавра-2008»), музыкант Дмитрий Хоронько и многие молодые актеры.
А в феврале 2009 года начнется подготовительный период моего следующего кинофильма — «Деньги для одного». Это городской боевик о друзьях, которые ограбили банк, а потом… деньги пропадают. Сценарий написан мною в соавторстве с Никитой Питерским по его же оригинальной идее. Продюсировать картину вновь будут Дмитрий Месхиев и Сергей Мелькумов. Съемки начнутся весной. Говорить же об этом проекте более подробно мне бы сейчас не хотелось.