|
 О работе над фильмом «Отец» и своим новым проектом «Старшая жена», а также о востребованности российского кино за пределами СНГ и о многом другом корреспонденту журнала «Кинобизнес сегодня» рассказал режиссер и продюсер, генеральный директор концерна «Ментор Синема» Иван Соловов.
Сергей Некрасов. Иван Иванович, 2007 год щедр для вас на юбилеи. Вам исполнилось 55 лет, вы отмечаете 30-летие трудовой деятельности в кино… Вы поставили немало фильмов и сериалов, занимали пост заместителя начальника киностудии МО СССР, возглавляете холдинг «Ментор Синема». Какая работа сегодня вам больше по душе — творческая или административная? Иван Соловов. Конечно, творческая. Я всегда отдавал предпочтение именно ей, но судьба уводила меня на административную дорогу. Я сопротивлялся (мне хотелось писать сценарии и ставить фильмы), однако она была сильнее меня. Но я не жалуюсь — эта борьба меня закалила. В результате еще на киностудии Министерства обороны руководство, видя мое упорство, разрешило мне снимать фильмы, хотя на мне и были погоны, а в этом ведомстве не было штатной единицы «военный режиссер». Поначалу мне приходилось заниматься творчеством во время отпуска, а потом на меня махнули рукой, и я получил то, к чему так долго стремился: право заниматься любимым делом в рабочее время. Так что вполне можно сказать, что моя любовь к кинематографу оказалась взаимной. - Недавно вы поставили картину «Отец», став не только ее режиссером, но и одним из продюсеров. Легко ли вам было выступать в двух ипостасях на одной съемочной площадке? - Очень нелегко. Режиссеры ведь не от хорошей жизни начинают продюсировать свои ленты. К сожалению, институт продюсирования у нас еще не очень развит. Много странных и случайных людей называют себя продюсерами, однако доверить им свой фильм я бы не решился ни при каких обстоятельствах. Вот и приходится самому заниматься экономическими вопросами, а это, конечно, отвлекает от творческой составляющей процесса. Все-таки цифры «сушат мозги». Но ничего не поделаешь. Если хочешь держать все нити в своих руках, нужно быть готовым и к таким трудностям. - «Отец» принял участие в нескольких международных кинофестивалях и киносмотрах. Как зарубежная публика принимала картину? Есть ли, на ваш взгляд, у отечественного кино аудитория за пределами СНГ? - Фильм «Отец» везде принимали великолепно. Так, например, во время проведения Недели российского кино в Нью-Йорке благоприятную рецензию на картину поместила влиятельная газета New York Post. Но, что самое главное, перед кассами кинотеатров выстраивались очереди. Люди — причем не только россияне или наши бывшие соотечественники, но и самые настоящие американцы — хотели купить билет на «Отца». Ту же картину я наблюдал и на фестивале в Монреале. Словом, аудитория у российского кино есть и за рубежом. Она растет с каждым годом: ну а для того, чтобы этот процесс продолжался, нужно просто снимать хорошие, высококачественные картины, где все было бы на достойном уровне — и сценарий, и режиссура, и операторская работа, и актерская игра. Только в этом случае можно вести речь о конкурентоспособности наших фильмов в разных странах мира. - Довольны ли вы результатами проката «Отца» в России? В чем причины того, что на экранах страны картина прошла довольно скромно? - Вы правы, учитывая телевизионные и DVD-продажи, «Отец» собрал всего около $800 тыс. Цифры, прямо скажем, не сногсшибательные. Но мы и не рассчитывали, что эта экранизация рассказа Андрея Платонова «Возвращение» станет лидером проката. А в своей категории «Отец» показал вполне приличные результаты. Современная публика привыкла искать в кино прежде всего развлечение, а в нашей ленте мы отдавали приоритет душевным переживаниям персонажей. Мы старались снять фильм, ориентируясь не на голливудский стандарт, а на лучшие достижения советского кинематографа, благодаря которым наше киноискусство считалось одним из самых высокоразвитых в мире. Нам было ясно, что миллионов на «Отце» не заработать, но я уверен, что подобные картины не только имеют право на существование, но и будут укреплять свои позиции в отечественном кинопрокате. Нельзя ведь жить только развлечениями и зрелищами. Развитие человека невозможно без серьезных размышлений о смысле бытия. Надеюсь, что такие фильмы, как «Отец», будут пользоваться у российской публики более серьезным спросом уже в самом ближайшем будущем. - Сейчас вы работаете над картиной «Старшая жена». Съемки фильма уже завершены. В сентябре началось его озвучивание. Расскажите нашим читателям об этом проекте. - «Старшая жена» — это фильм о любви и непростых человеческих взаимоотношениях. Его главные герои — Баира и Съезд, калмыцкая супружеская пара. Они женаты уже много лет, ведут совместное хозяйство — стригут и продают баранов. Другой жизни эти люди не знают. И вот однажды Съезд приводит в дом вторую жену — молодую беременную красавицу. К чему это привело, и рассказывается в картине. Сценарий фильма написали Зоя Кудря и Александр Дзюбло. Баиру и Съезда сыграли Ирина Розанова и Андрей Панин. В других ролях заняты Александр Домогаров, Лидия Вележева, Александр Баширов и другие актеры (в том числе и непрофессиональные). Оператором-постановщиком стал один из лучших отечественных мастеров светописи Владимир Климов, с которым мы вместе работали и на фильме «Отец». Я поставил картину и стал ее генеральным продюсером. Как видите, эта чаша не миновала меня и на сей раз. Проект был запущен в производство в январе текущего года, а съемки начались в мае. Проходили они в Калмыкии: под Элистой и в Лагани, порту на Каспии неподалеку от Астрахани. Трудностей было немало: пятидесятиградусная жара, пыль, ветер, отсутствие воды, змеи, необходимость постоянно дезинфицировать задействованный в съемках скот, избавляя его от клещей, укус которых порой мог оказаться смертельным для человека… Сейчас съемочный период подошел к концу, и мы вышли на постпродакшн. Производственный бюджет фильма составляет около $3 млн. На мой взгляд, лента получается у нас психологически тонкая, эмоциональная и серьезная. И, самое главное, в ней есть именно та правда жизни, которая порой захватывает больше, чем самый фантастический голливудский сюжет. Вот, например, сегодня, в день моего рождения (интервью проходило 29 октября.— Прим. ред.) совершенно неожиданно позвонил очень дорогой мне человек, с которым судьба разлучила меня еще в 1970 году. С тех пор мы искали друг друга, но безуспешно. И надо же такому случиться, что наш первый после многолетней разлуки разговор состоялся именно в такой знаменательный для меня день. Вот какие случайности и совпадения ждут нас иногда на жизненном пути. Сюжет «Старшей жены» не менее удивителен. Надеюсь, что, когда картина выйдет в прокат, зрители оценят ее по достоинству. Думаю, это произойдет уже весной следующего года. - Вы сказали, что в вашем фильме супругов-калмыков играют Андрей Панин и Ирина Розанова? Чем обусловлен такой (по-моему, довольно странный) выбор исполнителей? - Панин в гриме (надо сказать, весьма несложном) — настоящий калмык. Что же касается Розановой, то по сюжету ее героиня — болдырка. Болдырами называют людей, рожденных в русско-калмыцких браках. Баира — полуказачка-полукалмычка, исповедующая буддизм. Как видите, все логично. Да и вообще, хороший артист может сыграть все что угодно. А Ирина и Андрей — актеры отличные. - Насколько я знаю, «Старшая жена» станет первым российским фильмом, музыку к которому напишет Горан Брегович, автор большинства самых известных мелодий из фильмов Эмира Кустурицы… - Если быть точным, то некоторые композиции Горана уже использовались в отечественных фильмах (например, в «Турецком гамбите»). Но в «Старшей жене» вся музыка будет написана этим талантливейшим композитором. Поработать с таким известным мастером — настоящая удача. Горан уже посмотрел черновую монтажную сборку фильма, и увиденный материал его очень заинтересовал. Для того чтобы приступить к работе над нашим проектом, ему даже пришлось отменить ряд концертов и отказаться от предложений некоторых других кинематографистов. - В следующем году киноконцерн «Ментор Синема» отметит свой 20-летний юбилей. Юбилей — время подведения итогов (пусть даже промежуточных). Каковы они для возглавляемого вами холдинга? - В целом я доволен развитием «Ментор Синема», хотя, конечно, всегда хочется большего. Мы постоянно расширяемся и растем. Из небольшой компании «Ментор Синема» превратилась в крупный концерн, в состав которого входят сейчас четыре компании: собственно «Ментор Синема», «Синемонтаж», «Кинопром» и питерская студия «Арт-Орион». У нас великолепная техническая база (чего стоит только студия перезаписи Dolby-Premier Studio — таких во всей Европе только три: в Великобритании, на «Мосфильме» и здесь — в «Ментор Синема»), равной которой, насколько мне известно, нет сейчас на всем постсоветском пространстве. Сконцентрирована она в одном месте, в уютном особняке в центре Москвы в двух шагах от Садового кольца. И все это я готов предоставить в распоряжение своих коллег-кинематографистов на весьма выгодных для них условиях. Технические услуги концерна «Ментор Синема» весьма востребованы среди кинопроизводителей, не входящих в состав нашего холдинга. Так что результаты нашей деятельности, как говорится, налицо. - Оборудование, имеющееся в активе «Ментор Синема», позволяет работать практически с любым типом видеосигнала — как стандартной четкости, так и High Definition. А что предпочитаете лично вы, когда как режиссер работаете над тем или иным проектом,— пленку или «цифру»? - Все зависит от того, над чем работаешь. Тратить пленку на производство сериала, на мой взгляд, не имеет смысла (хотя, конечно, бывают и исключения). Здесь вполне подойдет High Definition или практически ничем ему не уступающий Betacam Digital. Но сериалы я снимаю редко. Мне гораздо интереснее работать в большом кино. И здесь пленка для меня вне конкуренции. Мы с моим соратником, оператором Владимиром Климовым считаем, что этот тип носителя еще долго ничто не заменит. - На какой стадии находятся такие разрабатываемые «Ментор Синема» проекты, как «Грех» и «Веселый солдат»? - Производство первой картины завершено. Этим фильмом, который поставил режиссер Борис Бланк, уже заинтересовались французские дистрибьюторы. Сейчас «Грех» находится на кинофестивале в Болгарии. Лента, в основу которой легла пьеса Горького «Старик», поднимает очень важные для любого человека темы; думаю, что она придется по душе всем любителям серьезного драматического кино, вне зависимости от их возраста. Надеюсь, что в недалеком будущем картина выйдет в прокат. «Веселый солдат», экранизация одноименной повести Виктора Астафьева, находится сейчас на стадии подготовительного периода. Сейчас идет работа над режиссерским сценарием. Производством этой ленты, которую поставит белорусский режиссер Валерий Рыбарев, мы будем заниматься совместно с киностудией «Беларусьфильм». Начало съемок запланировано на февраль-март 2008 года. Пройдут они в Белоруссии и России. В прокат картина выйдет в конце следующего года. - Вы выступили сопродюсером драматического триллера Эрика Ромера «Тройной агент» и драмы Лама Ли «Двадцать ночей и один дождливый день». Насколько, по вашему мнению, важна для отечественного кино копродукция? - Она очень важна. Если мы хотим сделать российское кино конкурентоспособным на мировой арене, то нам необходимо знать, как работают наши западные и восточные коллеги. Копродукция позволяет отечественным режиссерам и продюсерам накопить бесценный опыт и понять, по каким законам живет и развивается мировой кинематограф. Если сидеть сиднем в Москве и ждать, когда к тебе придет мировая слава, ничего не выйдет. Под лежачий камень вода не течет. Поэтому мы планируем и в будущем создавать фильмы в сотрудничестве с нашими зарубежными партнерами. Сейчас на стадии литературного сценария находится наш совместный проект с израильским режиссером Ариком Каплуном, снявшим замечательную ленту «Друзья Яны», которая завоевала множество призов на международных кинофестивалях. Он называется «Живая вода». Это притча о сложной адаптации эмигранта из России в мире, который до отъезда представлялся ему совсем иным, чем оказался на самом деле. Готовим мы очередную копродукцию и с французскими кинематографистами, но говорить о ней подробно пока преждевременно, поскольку подписаны еще далеко не все контракты. - Одни кинематографисты посвящают себя профессии 24 часа в сутки, другие — как, скажем, Хичкок — четко разграничивают работу и личную жизнь. К какой из этих групп вы бы отнесли себя? - К первой. Кино — моя стихия. Я без него просто жить не могу. Видимо, поэтому не люблю праздники, выходные и отпуска. Отдыхать больше трех дней мне не удается: тянет к работе. Поэтому свои увлечения — а это яхты и лошади — я всегда стараюсь так или иначе совмещать с моей главной страстью — кинематографом. По-другому не получается. - И неизбежный вопрос о творческих планах… - Сначала я должен закончить работу над «Старшей женой», представить ее на фестивалях и кинофорумах и обеспечить ей выход в прокат; затем буду двигаться дальше. Работы у «Ментор Синема» много. На мой век хватит. q |
